편지와 골목 사진, 부산의 전시 11월 2주차

이번 주 시작하는 전시

부산도서관 《이만, 총총: 미술인의 편지》

김달진미술자료박물관이 수집·기증받은 자료 가운데 근현대 미술인 101명의 편지·봉투·엽서 136점을 바탕으로 꾸린 전시다. 부산 순회에서는 무주·전북·부산 미술인 9명의 서신 자료와 편지에 등장하는 화가의 서체·화풍을 보여 주는 작품 8점을 더해 선보인다. 김환기 화가가 군 복무 중인 제자 신종섭 화가를 격려한 편지, 이우환 작가가 선배 이세득 화가에게 감사를 전한 편지도 볼 수 있다. 주최 측의 전시 설명에서 확인할 수 있다.

주요 편지 아홉 점은 녹음된 목소리로 들을 수 있다. 근대 사진 엽서와 함께 관람자가 직접 편지를 남기는 녹음 전화기도 놓인다. 원본에 남은 글과 낭독된 목소리를 나란히 보고 들을 수 있다. 제목의 ‘총총(悤悤)’은 편지를 마칠 때 쓰는 인사말이자 별이 반짝이는 모양을 함께 가리킨다.

기간은 11월 10일부터 12월 13일까지다. 부산도서관 기획전시실(부산 사상구 사상로310번길 33)에서 10:00~17:00에 관람할 수 있고, 월요일·법정공휴일·임시휴관일은 쉰다. 무료다. 11월 10~13일 별도로 운영하는 전시 투어는 13:00~18:00 사전 신청 프로그램이다. 전시 일반 관람과는 다른 일정이므로 투어를 원하면 뮤지엄 이음의 투어 안내에서 신청 방법을 확인한다. 전시 일정과 관람 정보는 부산문화포털 다봄에서 볼 수 있다.

사진나무숲 기획전 《부산을 기록하자 — 산복도로를 통해서 바라본 기록, 기억 그리고 문화》

사진나무숲이 2년 넘게 촬영한 산복도로 사진을 모아 부산의 장소와 기억을 살핀다. 사진은 ‘장소성’, ‘비장소성’, ‘부산의 기록’ 세 갈래로 나뉜다. 재생사업과 관광·개발로 달라지는 공간, 사진가 개인의 기억, 부산의 역사 기록을 함께 보도록 짠 구성이다. 21명의 참여 작가가 두 전시장에 사진을 나눠 선보인다. 전시 기획자인 사진나무숲은 10년 넘게 부산을 기록해 온 단체다. 기획 주체의 전시 설명에서 각 갈래와 참여자를 확인할 수 있다.

김지백 작가의 사진은 지붕과 좁은 골목을 위에서 내려다본다. 어둠 사이로 창문과 골목의 불빛이 남고, 아래쪽에는 세탁기와 화분 같은 생활의 흔적이 보인다. 사진나무숲 원문은 이 작품을 pigment print, 90×60cm, 2025년작으로 표기한다.

사진나무숲 기획전 포스터. 이미지 출처: 사진나무숲

한새갤러리 1·2전시실(부산 연제구 교대로 24, 한새뮤지엄 1층)과 오픈아츠 스페이스 머지(MERGE, 부산 금정구 부산대학로50번길 49-1)에서 11월 12~22일 열린다. 사진나무숲은 두 장소 모두 11:00~18:00, 월요일 휴관으로 안내하고, MERGE 운영자 상세에는 그곳의 관람 시간이 11:00~19:00로 적혀 있다. 두 장소에 공통으로 안내된 시간은 11:00~18:00다. MERGE에서 18시 이후 관람하려면 운영자 051-527-8196으로 시간을 확인한다. 무료 관람이다. 한국문화정보원 문화포털의 일정도 두 전시장을 안내한다.

새로 공개된 전시

김대영 작가의 개인전 《EDIT SCULPTURE》 — 갤러리 궁

공개된 전시 상세는 김대영 작가가 사물·장소·인물·자연을 촬영한 뒤 사진의 일부를 떼어 내 다시 조합하고, 평면 위에 새로운 장면을 만드는 과정을 소개한다. 작품 목록에는 〈elivering (sculpted 2026)〉와 〈Isn’t It Real? (sculpted 2025)〉 두 점이 있다. 모두 archival pigment print이며 각각 118.9×84.1cm, 126.1×84.1cm로 표기됐다. 설명은 촬영에 앞선 조사와 촬영, 이미지를 편집하는 시간까지 작업의 과정으로 다룬다.

김대영 작가, 〈elivering (sculpted 2026)〉, archival pigment print, 118.9×84.1cm. 출처: ArtNet 전시 상세

김대영 작가, 〈Isn’t It Real? (sculpted 2025)〉, archival pigment print, 126.1×84.1cm. 출처: ArtNet 전시 상세

전시는 11월 7일 시작해 22일까지 갤러리 궁(부산 해운대구 좌동로 21)에서 열린다. 11:00~17:00, 매주 화요일과 공휴일은 휴관이며 무료다. 11월 10일은 화요일이라 문을 닫는다. 전시 설명과 작품 정보는 ArtNet의 공개 전시 상세, 무료 관람·일정은 부산문화포털 다봄에서 확인할 수 있다.

다가오는 전시

부산근현대역사관·한국은행 공동기획전 《#해시계, 바다와 도시를 잇다》

부산근현대역사관은 11월 6일, 한국은행과 함께 여는 기획전을 발표했다. 2026년 12월 1일부터 본관 지하 1층 금고미술관(부산 중구 대청로 104)에서 한국은행 소장 미술품과 청년작가의 작품을 나란히 선보인다. 역사관 공지는 한국은행 소장 미술품을 기획전 형식으로 외부에 공개하는 첫 전시라고 소개한다.

네 구획 가운데 첫 부분은 건축 폐자재와 폐화폐를 다시 쓴 작품, 옛 금고의 조명과 기록물을 다룬다. 다음 구획은 바다와 물결을 담은 한국은행 소장품을, 세 번째는 골목·건물·거리·사람을 그린 소장품을 통해 부산의 도시 생활과 기억을 살핀다. 마지막에는 2025년 제2회 신진작가 아트쇼-부산 ‘커넥티드’ 우승 작가인 김용원 작가와 유영 작가의 2인전이 이어진다. 두 작가는 사라져가는 가덕도 외양포 풍경을 영상·설치·조각으로 보여 준다. 은행의 수집작과 동시대 작업을 옛 금고에서 함께 보는 구성이다. 전시팀의 공식 공지에서 네 구획과 참여 작가를 확인할 수 있다.

전시는 2027년 3월 28일까지 화~일요일 09:00~18:00에 열린다. 17:00 입장 마감, 월요일 휴관이다. 역사관은 일반 전시를 무료로 안내하면서 일부 특별전은 유료라고 별도로 고지한다. 이 전시의 요금은 공지에 없으므로 방문 전에 전시팀 051-607-8044로 확인한다. 역사관 관람 안내에서 운영 시간과 요금 관련 안내를 볼 수 있다.

이번 주에 소개하는 공간

갤러리 스페이스포포

갤러리 스페이스포포는 2023년 문을 연 사진 전문 갤러리다. 운영자는 사진 기획과 신진 작가 발굴을 공간의 목표로 밝히고, 오픈콜 선정작가전과 개인전, 기획전을 이어 왔다. ‘부산그라피’, ‘지각의 차이’, ‘Still Life’ 같은 기획전 이름은 공간이 사진을 여러 주제로 묶어 소개해 온 방식을 보여 준다. 운영자의 공간 소개와 전시 아카이브에서 프로그램을 볼 수 있다.

지금은 박민숙 작가의 《자연의 추상》이 열리고 있다. 자연의 표정을 선과 색으로 옮긴 사진 작품은 현재 전시 소개에서 볼 수 있다.

지금 혼자 가볼 만한 전시

박민숙 작가의 사진전 《자연의 추상》 — 갤러리 스페이스포포

박민숙 작가는 자연을 보이는 모양 그대로 옮기기보다, 빛과 시간·날씨·계절에 따라 바뀌는 표정 가운데 지나치기 쉬운 순간을 사진에 담는다. 작가노트에 든 나뭇잎과 물결, 햇빛의 그림자, 바람에 흔들리는 식물은 작품 속에서 선과 면, 색의 층으로 변한다. 한 점씩 살펴보면 붉은 표면의 갈라진 선, 베이지색 바탕에 번지는 보랏빛 조각, 검정·회색의 굽이치는 띠와 옅은 녹색·황토색 결이 서로 다른 방식으로 자연의 움직임을 보여 준다. 자연물이 무엇인지 맞히기보다 사진 안에서 선·색·질감으로 바뀌는 과정을 비교해 볼 수 있다.

© 박민숙_47x47cm 디아섹 아크릴 · 이미지 출처: 갤러리 스페이스포포

© 박민숙_47x47cm 디아섹 아크릴 · 이미지 출처: 갤러리 스페이스포포

© 박민숙_47x47cm 디아섹 아크릴 · 이미지 출처: 갤러리 스페이스포포

박민숙 작가의 사진전 《자연의 추상》 포스터. 이미지 출처: 갤러리 스페이스포포

전시는 11월 15일까지 화~일요일 11:00~18:00에 열리고 월요일은 휴관한다. 무료이며, 문화포털은 예상 관람시간을 20~30분으로 안내한다. 이는 주최 측이 제공한 예상치다. 갤러리 스페이스포포(부산 금정구 금정로 79 3층)에서 사진마다 다른 색과 결을 비교해 볼 수 있다. 운영자의 전시 상세와 문화포털 관람 정보에 전시 일정과 장소가 있다.

장승택 작가의 《감각의 층위: Layers of Perception》 — 소울아트스페이스

장승택 작가는 안료와 특수 미디엄을 큰 붓으로 바르고 말리는 일을 거듭해 색면을 만든다. 얇고 투명한 색이 여러 겹 쌓이면서 화면에는 색과 농도, 밝기의 차이가 생긴다. 전시 서문을 쓴 이선영 평론가는 멀리서 하나의 단단한 색면처럼 보이는 화면이 가까이 다가가면 붓질의 방향과 간격을 드러낸다고 설명한다. 거리와 시선을 바꾸며 한 화면의 층을 보고, 이어 다른 작품 사이의 차이를 비교하는 방식으로 감상할 수 있다. 작품 제작 설명과 서문은 소울아트스페이스의 전시 상세에 실려 있다.

장승택 작가의 《감각의 층위: Layers of Perception》 포스터. 이미지 출처: 소울아트스페이스

전시는 11월 17일까지다. 화~금요일 11:00~18:00, 토요일 12:00~17:00이며 무료다. 소울아트스페이스(부산 해운대구 해운대해변로 30)는 벡스코역 3번 출구에서 요트경기장 방면으로 도보 15분이라고 안내한다. 승용차로 가면 엑소디움 상가 지하 1층 무료 주차장을 이용한 뒤 103동 출입문에서 경비실에 호출해 전시장으로 이동한다. 일·월요일 개방 여부나 예약이 필요한지 확인하려면 운영자 관람 안내에 적힌 051-731-5878 또는 [email protected]으로 문의한다. 전시 기간과 무료 관람 정보는 문화체육관광부 전시 안내에도 있다.

다음 주면 끝나는 전시

장승택 작가의 《감각의 층위: Layers of Perception》 — 11월 17일 종료

앞서 소개한 장승택 작가의 전시는 11월 17일 화요일에 끝난다. 마지막 날 관람 시간은 화~금요일 기준 11:00~18:00다. 전시 소개와 관람 안내로 이동.

복천박물관 《함께 달린 시간: 우리 곁의 말 이야기》 — 11월 22일 종료

복천박물관의 특별기획전은 삼한시대부터 조선시대까지 사람 곁에서 달린 말의 여러 역할을 유물과 그림으로 살핀다. 복천동고분군에서 나온 말갖춤, 말의 어깨뼈로 만든 점치는 뼈, 보물 ‘도기 말머리 장식 뿔잔’과 ‘목장지도’를 볼 수 있다. 이성계와 연결된 여덟 준마를 그린 ‘팔준도’와 조선 통신사 행렬에서 말을 탄 재주를 보여 준 ‘마상재도권’도 전시에 포함된다. 말이 이동과 전쟁, 점복과 목축에서 맡았던 일을 유물과 회화로 이어 보는 구성이다. 자료와 유물 설명은 복천박물관 전시 공지에서 확인할 수 있다.

전시는 11월 22일 일요일에 끝난다. 화~일요일 09:00~18:00에 관람할 수 있고 17:00 입장 마감, 월요일 휴관이다. 무료이며 장소는 복천박물관 1층 기획전시실(부산 동래구 복천로 63)이다. 박물관 관람 안내에서 주소와 운영 정보를 확인할 수 있다.

레오앤 갤러리 《Moment》 — 11월 22일 종료

레오앤 갤러리 《Moment》는 11월 22일 일요일에 끝나며, 마지막 날은 13:00~18:00에 관람할 수 있다. 무료이며 주소는 부산 강서구 체육공원로6번길 50 5층이다. 지난 호의 전시 소개에서 작품 설명을 볼 수 있고, 최신 운영 정보는 부산문화포털 다봄에서 확인할 수 있다.